Nell'ambito della XXVIII edizione di "Primo Piano sull'Autore - Rassegna del cinema italiano"

Domenica 1 novembre, ore 17, conferenza stampa presso la sala delle Logge per la presentazione della Mostra fotografica dedicata alla grande diva del cinema italiano, omaggio dell'Associazione Culturale Amarcord su gentile concessione del Centro Sperimentale di Cinematografia.  La mostra fotografica 15 fotografi per Anna Magnani, curata da Sergio Toffetti, e stata resa possibile grazie al supporto della Provincia di Roma e della Camera di Commercio di Roma.
La mostra, di cui il Centro Sperimentale pubblica il catalogo, si tiene ad Assisi dal 1 all'8 novembre 2009 presso la Sala delle Logge in Piazza del Comune, nell'ambito della XXVIII edizione di "Primo Piano sull'Autore - Rassegna del cinema italiano", dedicata quest'anno a "Enrico Lucherini - l'arte della comunicazione". 
Alle ore 17.00 di domenica 1 novembre 2009 avrà luogo la presentazione della mostra alla presenza del Sindaco Claudio Ricci, dell'Assessore alla Cultura e Turismo Leonardo Paoletti, del Direttore Artistico di "Primo Piano sull'Autore" Franco Mariotti.
Il volto e le capacità interpretative di Anna Magnani e il viaggio nella sua filmografia sono affidati agli scatti di 15 tra i più grandi fotografi di scena del cinema italiano - Angelo Frontoni, Osvaldo Civirani, Vincenzo Palmarini, Aurelio ed Ettore Pesce, Raymond Voinquel, Paul Ronald, Rosario Assenza, Francesco Alessi, G.B. Poletto, Nicola Arresto, Franco Vitale, Vittorio Mazza, Divo Cavicchioli, Bruno Bruni -, presenti sui set di tutti i registi, i maggiori, che hanno voluto lavorare con Anna: Alessandrini, Gallone, Mattoli, Camerini, Zampa, Castellani, Rossellini, Visconti, Renoir, Kramer, Monicelli, Pasolini, Fellini. Alcuni tra i titoli di questi set: "Avanti a lui tremava tutta Roma" (1946), "L'onorevole Angelina" (1947), "Assunta Spina" (1948), "Una voce umana" (1948), "Bellissima" (1951), "La carrozza d'oro" (1952), "Siamo donne" (1953), "Nella città l'inferno" (1958), "Risate di gioia" (1960), "Mamma Roma" (1962), "Roma" (1972).
Fare il fotografo di scena sui set di Anna Magnani rappresentava una sfida particolarmente impegnativa, perché si trattava non soltanto di catturare nell'istante l'intensità espressiva di uno sguardo o di un gesto, ma di tenere le immagini "aperte", per ricreare, in un attimo, quella sensazione che "la Magnani" riusciva (e riesce) a dare sullo schermo, la sua capacità di plasmare interamente lo spazio attorno al suo corpo. Perché "la Magnani" aveva bisogno di occupare la scena, di attirare l'attenzione con un gesto, una mossa, un vezzo. Gesti che sempre alludevano al fatto che nella vita il comico e il tragico si intrecciano saldamente.
«Ma cos'è questo presentarmi a ogni costo come un'Elettra chiusa, solitaria e delusa? Come ve lo devo spiega' che so' allegra, che c'ho la ruzza, che rido, che essere la Magnani mi diverte da mori', e gongolo tutta se la gente mi riconosce per strada, se il vigile urbano mi dice, continuando a dirigere il traffico: "Ciao Nannare'"? Insomma: è la stessa storia di quando la gente si meraviglia perché la mia casa è piena di buongusto e di libri. Ma quante volte ve lo devo spiega' che non sono stata raccattata per strada, che ho fatto fino alla seconda liceo, che ho studiato pianoforte otto anni, che ho frequentato l'Accademia di Santa Cecilia?». Si descriveva così, non tanto per prendere le distanze dai suoi personaggi popolareschi, quanto per ricordare che un'attrice "interpreta" anche quando sembra "rivivere". Ed è forse questo il "segreto" che Anna Magnani rivela con queste parole: di essere un'attrice così grande che abbiamo sempre creduto - e continuiamo a credere - che i suoi personaggi siano veri.

Le foto esposte provengono dalla collezione dell'archivio fotografico della Cineteca Nazionale (CSC). L'allestimento è a cura della Fototeca.
La mostra, a ingresso gratuito, verrà allestita presso la Sala delle Logge in Piazza del Comune ad Assisi, dal 1 all'8 novembre 2009.


(www.zabriskiepoint.net, 31/10/09)

Immagini da Oscar. Una serie di scatti dai set dei film italiani che hanno vinto l'Oscar, esposti al Castello Odescalchi di Bracciano per la terza edizione del Festival dei fotografi di scena, ideato e organizzato da Luce Monachesi, Mirtilla Rolandi Ricci e Romano Milani, in programma da oggi (inaugurazione alle ore 21) a domenica prossima. Le foto delle opere cinematografiche (da ''Sciuscia''' di Vittorio De Sica del 1948 a ''La vita e' bella'' di Roberto Benigni del 1999) che hanno fatto traversare l'Atlantico alla prestigiosa statuetta e presentate a Bracciano, non sono mai state viste in pubblico e comunque mai tutte insieme. La mostra rientra nel quadro delle varie iniziative culturali e di spettacolo riunite sotto il titolo ''OpereFestival'', di cui e' presidente la principessa Maria Pace Odescalchi e direttore artistico Maurizio Conte, che si svolgono nella quattrocentesca dimora-fortezza di una delle piu' antiche e potenti aristocrazie.

I fotografi che firmano le immagini sono Pierluigi Praturlon (''Le notti di ''Cabiria'' e ''Amarcord'' del di Fellini e ''Ieri, oggi, domani'' di De Sica), Poletto e Piatti (''La strada'' di Fellini), Mario Tursi (''Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto'' di Petri), Luca Biamonte (''Nuovo cinema Paradiso'' di Tornatore), Sergio Strizzi (''La vita e' bella'' di Benigni). Per ''Sciuscia''' e ''Ladri di biciclette'' di De Sica (1950), ''8 e ½'' (1964) di Fellini e ''Mediterraneo'' di Gabriele Salvatores (1992) i nomi degli autori sono sconosciuti. Insieme a questi scatti, ''storici'' in tutti i sensi, al castello Odescalchi di Bracciano sara' possibile ammirare anche le foto di scena di alcuni dei film di maggiore successo della prima meta' di quest'anno firmate, tra gli altri, da Angela Lopriore (''Grande, grosso e… Verdone''), Assunta Servello (''Generazione 1000 euro'') Donatello Brogioni (''Giulia non esce la sera'') Daniele Musso e Gianfranco Mura (''Vincere''), Terry Passanisi (''Diverso da chi''), Fabrizio Di Giulio (''Fortapasc''), Angelo Turetta (''Sanguepazzo'' e ''Galantuomini'') e Gianfranco Salis con il corto ''Hotel Courbet'' di Tinto Brass presentato alla Mostra del cinema di Venezia.

(www.libero-news.it, 17/09/09)

Dal 2 al 12 settembre al Primo Piano del Palazzo del Cinema

Da La strada di Fellini a La grande guerra di Monicelli, da Il grido di Antonioni a Senso di Luchino Visconti, da Stromboli di Rossellini a  Le ragazze di San Frediano di Zurlini. Se prima della guerra era abbastanza raro, anche se non  del tutto inusuale, che il cinema italiano uscisse dai teatri di posa, nell’immediato dopoguerra, sulla spinta estetico-produttiva del Neorealismo, non solo è sceso nelle strade e nelle piazze, ma ha cominciato a muoversi lungo tutta la Penisola. Una pratica che, per circa un ventennio, ha contagiato non solo i film neorealisti, ma anche commedie e melodrammi, cinema popolare e cinema d’autore.

E’ inseguendo questo suo peregrinare che è nata la mostra “Viaggi in Italia. Set del cinema italiano 1941-1959”, allestita dal 2 al 12 settembre al Lido di Venezia, al primo piano del Palazzo del Cinema, durante la 66ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia.
La mostra fotografica, promossa dal Centro Cinema Città di Cesena insieme alla Fototeca della Cineteca Nazionale, la Biennale di Venezia e la Regione Emilia-Romagna, raccoglie una cinquantina di scatti in bianco e nero (di diverso formato, compresa una gigantografia) che documentano alcuni film che hanno fatto la storia del cinema italiano e internazionale, girati nel periodo 1941-1959 dai più grandi registi di tutti i tempi. Si tratta di pellicole realizzate in tempi e modalità diverse che hanno come set le vie e le piazze di tutta la Penisola, fatta esclusione per Roma  (questo in quanto i moltissimi film girati nella Capitale sono già stati oggetto in passato di approfondite ricerche).

Le foto provengono dall’archivio del Centro Cinema di Cesena, che da anni riserva una particolare attenzione alla fotografia di scena. Grazie agli archivi storici acquisiti con le donazioni ricevute da archivi e fondi di importanti personaggi legati al cinema (Antonio Pietrangeli, Gian Vittorio Baldi, Vittorio Bonicelli) e alla fotografia (Vittorugo Contino, Divo Cavicchioli) e grazie al fondo del concorso nazionale per fotografi di scena CliCiak, quest’anno alla sua 12ª edizione, il patrimonio del Centro Cinema conta attualmente circa 100.000 fotografie di scena, tra stampe e negativi.
Insieme a queste, in mostra al Lido ci sono le foto provenienti dalle preziose raccolte fotografiche della Cineteca Nazionale, insieme alle testimonianze fotografiche depositate presso altri archivi che sono state scelte per documentare alcuni film ritenuti particolarmente significativi.

La mostra intende raccontare, attraverso le immagini scattate sui set da quasi tutti i migliori fotografi di scena attivi in quel periodo, un cinema dove i personaggi vengono meno in favore degli “uomini”, e dove la macchina da presa scende nelle strade e nelle piazze, a compiere un lungo viaggio sentimentale che dalla Sicilia arriva fino alla Valle d’Aosta.

Al Palazzo del Cinema saranno esposte le fotografie di scena dei seguenti film: Piccolo mondo antico (1941) di Mario Soldati, Ossessione (1942) di Luchino Visconti, Il miracolo episodio de L’amore (1947) di Roberto Rossellini, Cielo sulla palude (1949) di Augusto Genina, Stromboli (1950) di Roberto Rossellini, I) figli di nessuno (1951) di Raffaello Matarazzo, La leggenda di Genoveffa (1952) di Arthur Maria Rabenalt, Carne inqiueta (1952)  di Silvestro Prestifilippo e Carlo Musso, Giorni d’amore (1952) di Giuseppe De Santis, Gelosia (1953) di Pietro Germi, Senso (1954) di Luchino Visconti, La strada (1954) di Federico Fellini, Le ragazze di San Frediano (1954) di Valerio Zurlini, Proibito (1954) di Mario Monicelli, Orient Express (1955) di Carlo Ludovico Bragaglia, Casta diva (1955) di Carmine Gallone, Le amiche (1955) di Michelangelo Antonioni, Nata di marzo (1957) di Antonio Pietrangeli, Il grido (1957) di Michelangelo Antonioni, Il medico e lo stregone (1957) di Mario Monicelli, Racconti d’estate (1958) di Gianni Franciolini, La sfida (1958) di Francesco Rosi, La grande guerra (1959) di Mario Monicelli.

Le fotografie sono firmate da Francesco Alessi, Rosario Assenza, Bruno Bruni, Osvaldo Civirani, Ermanno Consolazione, Vincenzo Palmirani, Pierluigi,  G.B. Poletto, Huguette Ronald, Paul Ronald, Sergio Strizzi.

Con questa mostra il Centro Cinema Città di Cesena per il settimo anno consecutivo porta nella preziosa cornice del Lido di Venezia una mostra di foto di scena: fra le precedenti edizioni si ricordano nel 2006 quella dedicata a Roberto Rossellini, nel 2007 quella sul Western all’italiana e nel 2008 quella dedicata ad Anna Magnani.

La mostra, curata da Antonio Maraldi del Centro Cinema Città di Cesena e da Simona Pera della Cineteca Nazionale, sarà accompagnata da un catalogo bilingue (italiano e inglese), curato da Antonio Maraldi e Simona Pera, in cui oltre alle foto sono riportati il dizionario dei film, il dizionario dei fotografi e due interviste inedite a Mario Monicelli e Paul Ronald.

(www.eosarte.eu, 14/07/09)